Inaugurada em 11 de novembro de 2023 e em funcionamento até 10 de março de 2024, a Trienal de Arquitetura de Sharjah serve como uma metáfora que chama a atenção para as inovações em design e tecnologia no ambiente construído, especialmente no sul global. A exposição conta com contribuições de 29 arquitetos e estúdios de 25 países. Dando sequência a algumas discussões levantadas na 18ª Bienal de Arquitetura de Veneza, a Trienal de 2023 embarca em uma jornada semelhante, criando espaço para vozes e discussões frequentemente negligenciadas em exposições globais e revelando elementos que há muito existem, mas permaneceram invisíveis. Com uma consciência aguçada do sul global, mas também do norte, e uma compreensão das polaridades entre eles, conforme articulado pela curadora Tosin Oshinowo, esta segunda edição da exposição tem como tema "A Beleza da Impermanência: Uma Arquitetura da Adaptabilidade".
Celebrando tudo o que existe, especialmente no sul global, onde os lugares prosperam em meio à escassez, a trienal adota uma abordagem otimista, tirando lições das situações atuais e revelando o valor e sofisticação de respostas alternativas que surgiram devido às limitações de recursos. "Podemos celebrá-los. Podemos aprender com eles", acrescenta a curadora. A trienal tem como objetivo compreender um futuro mais sustentável, acessível e equitativo - um esforço coletivo para enfrentar os desafios das mudanças climáticas, explorar o ambiente construído e abraçar tradições regionais pouco celebradas. Destacando soluções que resistiram ao longo do tempo e outras que respondem às dificuldades contemporâneas, "A Beleza da Impermanência" enfatiza a necessidade de uma hibridização sutil essencial para o nosso mundo urbanizado.
Colaborando com profissionais cujos discursos arquitetônicos se alinham ao tema, a exposição reúne figuras multidisciplinares aclamadas globalmente. Participantes notáveis incluem DAAR - Sandi Hilal & Alessandro Petti, ganhadores do Leão de Ouro de Melhor Participação na Bienal de Veneza de 2023, Olalekan Jeyifous, homenageado com o Leão de Prata para jovens participantes promissores na Exposição Internacional, Cave_bureau, atualmente em destaque no Louisiana Museum of Modern Art, Asif Khan, o arquiteto por trás do próximo Museum of the Incense Road em Al Ula e dos Portais de Entrada "Mashrabiya" da Expo 2020 Dubai, Sumaya Dabbagh, diretora da Dabbagh Architects, indicada ao Prêmio Aga Khan em 2018, e Wallmakers, reconhecido como Melhor Escritório Jovem pelo ArchDaily em 2020, entre outros.
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“Não existe um centro”: entrevista com Tosin Oshinowo, curadora da Trienal de Arquitetura de Sharjah 2023Abrangendo cinco locais principais, incluindo a Escola Al Qasimiyah, o antigo mercado de Al Jubail e o antigo matadouro, a Área Industrial 5, o Shopping de Sharjah e Al Madam, a trienal apresenta instalações integradas de forma harmoniosa em suas respectivas localidades, levantando a questão do que significa ser local em um mundo globalizado. Ressaltando a importância do contexto local, Tosin Oshinowo, sobre o tema e declaração curatorial, explica: "a questão contextual do lugar é importante". Ela enfatiza ainda a necessidade de ir além de uma abordagem monocultural global para o urbanismo e a arquitetura, destacando a importância de situar essas práticas em contextos específicos.
Se todos pensarmos de maneira diferente e mudarmos sistematicamente nossa abordagem em relação ao consumo, a forma como construímos e também a forma como projetamos, poderíamos deixar este planeta melhor do que temos agora. - Tosin Oshinowo.
Criando algo para todos, a exposição funciona como uma plataforma mais expansiva do que as exposições de arquitetura tradicionais. Com a aspiração de transmitir uma “forma alternativa de fazer as coisas e compreender os desafios que a nossa atual trajetória criou em termos de crise climática”, a trienal testemunhou o surgimento de ideias-chave abordadas por meio de várias intervenções. Sabia mais sobre os principais tópicos explorados na Trienal de Arquitetura de Sharjah 2023, a seguir.
Cultura do Consumidor
Cave_bureau, o escritório de arquitetos e pesquisadores com sede em Nairóbi, fundado e dirigido por Kabage Karanja e Stella Mutegi, desenvolveu sua nona edição da série de pesquisas do Museu do Antropoceno. Situada no antigo matadouro de Sharjah, a intervenção está centrada nos animais consumidos na cidade, muitas vezes sem considerar as suas origens ou a forma como são processados. No vizinho Mercado de Vegetais Old Al Jubail, Thomas Egoumenides rompe as normas convencionais de projeto ao explorar as possibilidades estéticas de objetos descartados, fazendo referência à modularidade e aos sistemas de reciclagem. Em "The Ship of Theseus", ele reaproveita carretéis e hastes de plástico, gerando cenários arquitetônicos que adotam um espírito de economia circular, desafiando a cultura predominante de desperdício. Localizado na Escola Al Qasimiyah, o pavilhão "3-Minute Corridor" do WallMakers explora o desperdício global investigando metodologias de reutilização de materiais, criando uma estrutura em forma de cúpula usando a técnica "Alvenaria de Pneu e Areia Não Estabilizada". Além disso, Asif Khan implementou “Kalpa”, uma videoinstalação de 9 minutos em uma das salas da escola, investigando o tempo e a impermanência da vida na Terra. O filme se desenvolve em dois segmentos, projetados em direções opostas e em paredes opostas, colocando o visitante no centro da narrativa. Ao mesmo tempo, um piso espelhado reflete as imagens, simbolizando a energia latente da vida na Terra abaixo de nós.
Resíduos, Colonialismo e o Sul Global
Sandra Poulson, artista interdisciplinar angolana radicada entre Londres e Luanda, apresenta "Dust as an Accidental Gift". A poeira sempre presente em Luanda reflete as divisões socioeconômicas, políticas e culturais da cidade: a “cidade de cimento” formalmente construída e pavimentada perto da água foi ocupada por portugueses brancos durante o domínio colonial, enquanto os nativos angolanos viviam no interior, principalmente em bairros informais 'pavimentados pela poeira'. No mesmo local, a Escola Al Qasimiyah, Formafantasma, um estúdio baseado em Milão e Rotterdam, investiga "Cambio", explorando a extração, produção e distribuição de produtos de madeira. Iniciado nas Serpentine Galleries, em Londres, em 2020, o projeto começa com a hipótese de que "a cadeia de abastecimento tentacular da indústria cresceu a partir da bioprospecção colonial do século XIX para engolir toda a biosfera". Com ele pretende-se ampliar a nossa compreensão do desenho, transcendendo as limitações do objeto final e suas barreiras disciplinares. Indo mais para leste, a Fundação para o Desenvolvimento da Arte e da Cultura da República do Uzbequistão, em colaboração com Wael Al-Awar, concentra-se em três edifícios modernistas em Tashkent que sofreram extensas transformações nas últimas décadas. Questionar “o que esteve por trás destas transformações” e “o que podemos ver na lacuna entre o conceito soviético de como deveriam ser os edifícios em Tashkent e como foram adaptados?” o projeto procura olhar através do modernismo para encontrar um futuro vernáculo único no contexto uzbeque. Por outro lado, Limbo Accra, uma prática colaborativa de design espacial, assumiu o abandonado Sharjah Mall, um dos maiores projetos de construção inacabados dos emirados, com uma arquitetura pública e um pavilhão de artes. Este pavilhão representa “uma resposta eloquente aos muitos projetos de construção incompletos e inacabados no Sul Global”. Procurando remodelar a narrativa deste espaço, Limbo Accra espera reverter o estigma associado aos espaços inacabados e celebrar o seu potencial inexplorado por meio da introdução de cortinas de tecido trançadas com faixas.
Localidade, Narrativas e Trocas
"Play You Are in Sharjah", da 51-1 Arquitectos, com sede no Peru, busca reconectar o antigo mercado de Al Jubail, antes previsto para demolição, com a cidade. Os arquitetos pretendem transformar este espaço cultural da trienal em um local de diversão. Mesas, cadeiras e persianas são continuamente reconfiguradas em resposta ao movimento do sol e das pessoas, resultando em uma praça diferente a cada dia. No mesmo mercado, o artista Olalekan Jeyifous, do Brooklyn, elaborou uma resposta retro futurista especulativa à evolução da identidade e do significado cultural de Sharjah, imaginando e reconfigurando várias tipologias de construção e estratégias de planejamento urbano que surgiram com a rápida urbanização da cidade. Al Borde, um escritório de arquitetura estabelecido em Quito, Equador, explorou “What does it mean to be local?” e estabeleceu um limiar de boas-vindas para a Escola Al Qasimiyah, o segundo local público da trienal. “Raw Threshold” forma uma sombra que cria condições favoráveis à habitação, utilizando materiais naturais que permitem um discurso íntimo com o contexto imediato. "Power Shifts", de Dia Mrad, explora a prevalência de painéis solares nos telhados de Beirute, desencadeando uma discussão crítica sobre a complexa relação entre o ambiente construído, os sistemas energéticos e a dinâmica social. Esta instalação fotográfica é uma investigação do colapso econômico do Líbano. Localizada em Al Madam, uma aldeia tomada por areias movediças, a “Concrete Tent” projetada por DAAR-Sandi Hilal e Alessandro Petti se apresenta como um projeto experimental de preservação arquitetônica, lidando com o paradoxo da temporalidade permanente, um estado de deslocamento e relocação desencadeado por mudanças políticas, econômicas e ambientais.
Materiais Tradicionais e Técnicas de Recuperação
Sumaya Dabbagh, arquiteta saudita e fundadora da Dabbagh Architects, “aproveita a memória coletiva contida nos materiais que nos rodeiam” com a sua intervenção “Earth to Earth”. Este pavilhão é composto por duas paredes curvas construídas em tijolos de barro, formando um espaço parcialmente fechado que incentiva os visitantes a se envolverem com a estrutura de diversas maneiras. Henry Glogau e Aleksander Kongshaug trabalharam com bambu e tecido de juta cristalizada para criar uma instalação arquitetônica que aproveita os desafios ambientais como oportunidades para a criação de recursos. A intervenção também mostra a potencial escalabilidade e replicabilidade de intervenções infraestruturais móveis, pré-fabricadas e adaptáveis. Também presente na Escola Al Qasimiyah está Natura Futura, uma prática de Babahoyo, Equador. Eles exploraram o declínio das estruturas flutuantes no rio Babahoyo e reabilitaram uma casa flutuante para uma família que vive e é sustentada pelo rio há mais de 30 anos. Ao recuperar técnicas artesanais contextuais, utilizando bambu e madeira, o projeto visa implementar políticas públicas que permitam a habitação regenerativa das margens do rio Babahoyo. No antigo mercado de Al Jubail, Miriam Hillawi Abraham, uma designer multidisciplinar de Adis Abeba, Etiópia, faz experiências com “The Museum of Artifice” e explora a conservação arquitetônica, os gêmeos digitais e o patrimônio. Trabalhando com sal, o projeto introduz a arquitetura sagrada de Lalibela em Sharjah numa aparência transformada, trazendo consigo os mitos associados e atravessando o Mar Vermelho e a Península Arábica.
Convidamos você a acompanhar a cobertura completa do ArchDaily sobre a Trienal de Arquitetura de Sharjah de 2023.
